本文摘要：2015年《中国文物艺术品全球拍卖会统计资料年报》表明，中国大陆文物艺术品拍卖会市场之后下降，但超强高端市场（成交价价格在5000万元人民币及以上）的拍品数量则同比上年减少多达200%。

2015年《中国文物艺术品全球拍卖会统计资料年报》表明，中国大陆文物艺术品拍卖会市场之后下降，但超强高端市场（成交价价格在5000万元人民币及以上）的拍品数量则同比上年减少多达200%。虽然市场整体有所下降，但不可否认艺术品促成了一系列产业的发展，其中艺术品电商是离行业最近的一方。

因为艺术品具备特殊性，本文尤其认为了艺术品电商急需解决的三大问题：思索新的在线发展模式，转行闭环，创建艺术品大数据，并得出了三个解决方案。艺术品电商，就像艺术品本身一样，在一个普通人并不熟知的角落里孤芳自赏，艰苦茁壮。而我实在在线上贩卖艺术品的思路是错的，因为成交价的闭环做到不一起。

原因之一，艺术品不标准化严格说来，艺术最不合适做到商品，因为艺术过于不标准化了。如果把艺术标准化就出了工艺品，也就不是艺术品电商的范畴了。艺术品都和艺术家本身联系在一起，对一件艺术品每个人有有所不同的观点，但如果一个艺术家在业内的知名度很响，即使不是尤其讨厌他的观赏者，也不会实在这是一件有一点珍藏的东西。

而问题就是很少能获得著名艺术家的作品放到线上公开发表拍卖会。淘宝拍卖会虽然成交价金额在所有的艺术电商里名列靠前，但基本上较多的是拍卖会一些文物或者手工艺品，可以说道是比较标准化和去个性化的艺术品。原因之二，线上交易不存在风险线上成交价的风险即使能网罗到著名艺术家的作品，放在线上贩卖或者拍卖会，也没有人不敢必要下单。

比如敲一个草间神乐的南瓜上去，出价50万欧元，我即使有钱人任性，也十分讨厌，但我不敢卖吗？更加不用说真假难辨的书画作品。即使从艺术品的检验、保险、物流等关节上做系统上的确保，也很难一下子改变传统艺术品成交价的方式和观念。

原因之三，珍藏艺术品的群体在哪里我的一个艺术家朋友说道，现在有能力珍藏艺术品的，基本上是一些企业家或者官员。而这些人是没习惯来线上出售艺术品的。而作为网生代的中间力量，80后90后们否有财务能力以及鉴赏能力来出售艺术品，这个问题的答案是不言而喻的。

我并不几乎指出因为教育的问题使得年轻人会书画艺术品，这当然是部分原因，但不是全部。如果你要去做到艺术品的电商，你当然无法期望过了今天，年轻人都一下子拒绝接受了很好的艺术品书画的教育了。我想要说道的是，作为一个商人（而不是一个艺术家），你要么寻找这些珍藏艺术品的成功者们，把他们从线下转至线上。

要么，就去找寻合适现在年轻人品味的艺术品。而艺术教育那是一个长年的事，等人们都有了品味和财力再行去做到艺术品电商，听得上去就不过于靠谱。

传统的艺术品交易市场都是在线下展开的，今天我们要做到艺术品电商，否也能糅合其他行业O2O的经验，去“改建”一下这个行业，而不是替换这个因为商品的特殊性而十分类似的行业。尝试一，和苹果忽略，艺术品可以线上体验，线下成交价只不过我们要做到的是艺术品行业的信息化工作。

和苹果店的作法忽略，但思路完全一致。苹果是把线下店当作体验店来做到的，用户在商店里身临其境的看见和体验各种苹果产品，然后回家去网上出售。我实在艺术品电商可以反过来做到：就是在线上体验，线下成交价。比如书画可以看作是“印刷”行业，线上的体验可以做到的很好。

糅合众多行业O2O的作法，把这个线下行业利用互联网技术展开信息化，比如把全国的画廊信息化掉。给画廊老板一个后台，上载画廊作品、作者等信息，动态改版。这样所有人都能看见每个画廊的作品和作者信息。当然这个工作认同很差做到，但是这也是完全所有线下行业O2O简化的必经之路：要经过漫长和艰难的地引工作把行业的信息化工作再行做到一起，比如餐饮行业再行把餐厅的信息放在互联网再上顾客查询。

当然在当下的环境下，信息化的速度不会慢很多，却是互联网无论在观念还是在基础设施上，都有了相当大的变革。在线上有个详尽的网页之后，潜在购买者可以去线下画廊明确调停交易的事情。再行荐个不过于合理的例子，现在故宫在做到一些故宫藏品的信息化工作，把某个作品制成APP，可供所有人iTunes观赏和理解。当然它的目的不是做到艺术品电商，但也可以看作是艺术品互联网简化的一种很好的尝试。

比如最近发售的《韩熙载夜宴图》APP。每个人如果都能这样详细的看见艺术品的信息，坚信认同不会起着给线下交易带给推展的起到。

尝试二，扩展线下出售人群，让年轻人卖年轻人的艺术品这只不过也类似于O2O线下地引的工作。拿餐饮O2O来举例，就是拓展合适年轻人消费的餐厅，让餐厅互联网化更容易。一方面我们期望年轻人的品味能提升，另一方面也要尝试去提供一些合乎年轻人审美口味的艺术品。一谈及艺术品每个人都实在很矮小上，并不是谁都有能力珍藏，即使是一个品味十分好的人，如果他没有财力，那也不能望洋兴叹。

所以我实在一方面艺术品要年轻化，另一方面也要人能买的起。风行文化是一个方向，不那么坦率的艺术品，不具备更好的娱乐精神。也无法说道这就没有品位，比如镰仓美智的作品颇受年轻人讨厌，也影响了不少年长的艺术家，你也无法说道它就没有品位。

还有漫画风格的作品等等。借出年轻人的话说道：艺术品电商，无法末端着。

我想起院校。比如中国美院每年都会举行毕业展览，那些学生的作品少有有意思的艺术品，学生也希望自己的作品被珍藏，而且价格也认同会像著名艺术家那般喜，很有可能你我都能负担得起。

还有学生们平时的作品，比如课上制作的一个陶瓷，创作的一幅油画等等。如果你去学校明确提出要出售学生平时做到的这些东西，他们认同很乐意。

艺术品都是要和艺术家涉及才不会有价值，因为艺术就是私人的以及人性的，必须打上个人的标签。院校的学生们没名气，但是可以相结合院校的知名度来提升整体的质量感觉以及可信度。比如中国美院，中央美院等等，在中国也不在少数。

让美院的学生有一个工具或平台可以展出和贩卖自己的作品，这些年轻人认同不会很乐意。所以从这个层面上说道，我交还文章最开始的那句话，艺术品电商在线上还是可以走通的。尝试三，最后说道说道艺术品衍生品这个就很像电影院靠卖爆米花赚，微信软件靠专车服务赚一样，往大了说道也可以看作是创建一个行业的生态系统。

艺术衍生品不过于像显艺术，因为显艺术不具备简单的功能（当然也无法说道一把包豪斯风格的椅子就不是艺术品，这是另外一个问题）。但衍生品的市场极大，这个毋庸置疑。比如手机壳，艺术家把自己的作品印上去就减少了产品的趣味性和个性。

再行比如抱枕、围巾等等居家用品。只是一旦艺术品实用化了之后，将面临的是白热化的商品竞争，你从艺术家的天堂一下子跌入到了商品的地域里。比如假如你做到一个印上自己作品的抱枕，我也不一定会卖，因为市场上有更佳的自由选择：我可以寻找到一个印上毕加索画作的抱枕。

但是毫无疑问的是，艺术品实用化后更加不具备交易条件了。这要看创新和创造力。把简单的东西制成艺术品，这也是商品文化发展的方向。

反观日本欧洲等国家在商品上下的艺术功力，我们还有相当大的空间和潜力去提升，也意味著潜在的市场。人们对生活的拒绝更加低，对商品的拒绝更加精美，也不会造就艺术品电商的发展。现在有一些做到的还不俗的平台，比如变暖岛，比如豆瓣的东西，都在朝此方向发展。

因为人们出售的某种程度是一个商品，同时也代表了他们对生活的态度。

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